La carrière d'Enois débute en 1976. Il est alors le chanteur principal du groupe Funk « Uncle Remus », à l'époque groupe majeur de la côte Sud des Etats-Unis. Parmi les membres les plus célèbres: Charlie Singleton ( guitariste et chanteur de Cameo ) et le saxophoniste Jazz Branford Marsalis. Pendant 4 ans, Enois va tourner sur toute la côte Sud des Etats-Unis; le groupe partage la scène avec de grands noms de la Black music tels que Lakeside, Gap Band, Al Green, Rudy Love & The Love Family, Zapp Band, Atlantic Starr.

En 1985, Enois décide de consacrer sa vie à Dieu et devient Révérend; il laisse alors la FUNK music de côté afin de s'orienter vers le Gospel, carrière qui lui apportera nombre de distinctions.

Après 15 années dans le Gospel, Enois revient à son premier amour: la FUNK. Associé à Oliv' (son parolier), Enois délivre 3 albums en 2 ans qui marquent son retour sur le devant de la scène Funk internationale.

Les deux productions de cet album sont signées Wadz, beatmaker français de talent.

Fanateek One (FX Gonzalez de son nom) est un jeune compositeur français Electro Funk/synth pop 80's, résidant à Madrid.

Depuis son plus jeune âge, il développe un intérêt grandissant pour la musique qui l'amènera très vite à la pratique du clavier, en commençant avec un petit CASIO Tonebank CT-395 (avec des sonorités très 80's), puis un clavier arrangeur (Yamaha PSR-320) offrant beaucoup plus de possibilités.

Au lycée, Fanateek One commence à collectionner les vinyles Funk 80's, cette nouvelle passion marquera un tournant dans son univers musical. Sous le pseudonyme de «smithsmith», il déniche des perles rares du monde entier et partage ses trouvailles sur une radio étudiante française lors de son émission hebdomadaire «Boogie Nights».

La tête remplie de mélodies et de rythmes funky, c'est avec son ami Nickee B qu'il commence à composer ses propres instrus et à apprendre la basse. 2 ans plus tard, Fanateek One a su trouver son style, il en résulte des musiques d'inspiration clairement 80's associées à des sons urbains où les mélodies et les synthés ne sont jamais en reste.

• Sound Clound
• Facebook
• Site Internet
• Myspace

Funkmaster Ozone est un artiste allemand qui a grandi dans les 80's.
En 1984, il se met au breakdance/boogaloo en dansant sur des sons «électro» et «old school funk». Ses influences sont: Roger Troutman, Zapp, Paul Hardcastle, Dazz Band, Midnight Star et Rich Cason. Ce sont ces groupes qui lui donnèrent l'envie de se mettre à la talkbox.

Au fil des années, Ozone affûte son univers et crée son propre style musical. En 2007, il sort son premier disque intitulé « Westcoast Pioneers » et peu de temps après, son deuxième album «Released and unreleased vol.1». Il fondera, par la suite, le groupe «The talkbox Allstars» pour fédérer ce mouvement musical.

Son universal musical unique est à découvrir d'urgence pour les amateurs

Claviers triturés, guitares en fusion, rythmes electro-funk 80's... bienvenue dans l'univers d'Amadeo!

Ancien graffeur, Amadeo a toujours baigné dans le milieu du b-boying, ses débuts musicaux datent du milieu des années 2000 alors qu'il crée des instrus de rap boom-bap. Attrapant rapidement le virus de la Funk, il est frappé par la collectionnite de vinyles, maladie incurable, et développe par la même occasion sa passion pour la création musicale. Se créant petit à petit un home studio ( et squattant le matos du studio grenade ), il enchaîne les créations depuis 2008 à la recherche constante de nouvelles sonorités.

Influencé par le Funk psyché (G. Clinton, M. starr, Prince Charles) les synthés ronds et chauds à la Bar-Kays, et les grooves effrénés des pionniers du HIP HOP ( Bambataa, R. Cason, J. Davis ) mais aussi par les films de série B, le Graf ou les comics américains. Chacun de ses morceaux vous emmènera dans une atmosphère à la fois funky et atypique ... Êtes-vous prêts à tenter l'expérience ?

Nickee B est un jeune lyonnais dont la passion est de composer des sons Electro Funk 80s. Tout petit, curieux et passionné, Nacer passe des journées entières à se passer en boucle des classiques tels que The Whispers, The Strikers, Weeks and Co,...

Grâce à sa rencontre avec le talentueux dj kams, Nacer s'intéressa au mix et devint Dj Nass. Les deux amis animèrent de nombreuses soirées ensemble et la plus mémorable restera celle avec le grand D train.
Désireux d'en apprendre encore plus, il se pencha sur la création musicale, mit en place son home studio et composa son premier son. C'est ainsi que Nickee B est né. Petit à petit, il s'évertue à se perfectionner avec l'aide de son ami Fanateek One, et passe ainsi de nombreuses nuits blanches à apprendre comment faire une sonorité «qui tape» !

Le son Nickee B est très électro, remplis de synthés qui se veulent le plus vintage possible, et est influencé par de nombreux artistes tels que Henry Horne (THS), Second Image, Nick Straker, The Limit, Bryan Loren, ou encore BB & Q Band.
Sa plus grande satisfaction est de faire revivre la Funk, de la partager avec les passionnés.

• Site officiel
• Nickee B sur Facebook

C'est dans les quartiers de Lyon que le groupe Funky Drive voit le jour en 1997, en même temps que son label R.$.J Recordz créé par Kâshif Kroch' & K-M-L. Son style est alors un mélange de musique funk et de G-funk.

En 2008, le groupe opère des changements pour se consacrer exclusivement à la funk, soul, boogie, modern soul en recrutant des musiciens du quartier ou du secteur de Lyon qui deviendront R.$.J. Orchestra et composeront toutes les productions du label.
Le groupe Funky Drive est alors reformé sous le nom The Funky Drive Band avec Bumpy T.T, Kongbo Godogo, Kâshif Kroch', Oumy, Najla, Latu'...

The Funky Drive Band est un groupe local de la scène underground lyonnaise dont les titres sont tous enregistrés non en studio professionnel mais dans leur quartier. Leur attachement à la rue les pousse à composer des titres qui traitent de sujets réels qui touchent leur quotidien ou celui de leurs proches comme le chômage, les arnaques, la prison, le monde de la nuit... et des chansons aux sujets plus classiques dans la funk comme l'amour, la séduction, le sexe, la danse et les soirées...

Marabunta s'est formé il y a neuf ans pour s'ouvrir vers une nouvelle vision musicale, associant house music, soul, jazz et r'n'b, ce qui donne un vrai mélange des genres. Ce groupe apporte un nouveau souffle musical, composé de deux piliers Loweek et Kotya soutenus par Khory Lizz, autour desquels gravitent plusieurs musiciens d'horizons artistiques divers.

Ils proposent des titres à la fois variés et animés par une même idéologie humaniste: «le respect et la continuité de notre héritage musical». «VISION OF LIFE» troisième album du tandem emprunte dans la plus pure tradition la musique de nos prédécesseurs tels que Marvin Gaye, Stevie Wonder ou encore Earth, wind and fire.
L'album est composé de douze titres allant de la funk-électro énergique « sexy lady » à de la soul enivrante en passant par des ballades plus intimes.

Pour les dix ans de Marabunta un quatrième opus est prévu en 2012.

Three Times Of Funk est un concept musical qui naît en 2010, influencé par le Funk et la culture Hip Hop des années 80 ( danse , DJing , Rap ).
Après s'être nourri de cette musique pendant 30 ans, Christian «funky style» concrétise enfin ses envies de composer, pour aller plus loin.

Son arme préférée: la BASSE. Son inspiration il l'a puisée dans ses années d'écoute et de recherche dans le Vinyle. Autodidacte, le passage de simple ligne de basse à un morceau complet n'a pu se faire qu'en apprenant à jouer de plusieurs instruments. Pour ce premier morceau 'solo', il joue la basse, les différentes parties de clavier et le Vocoder.

Depuis 2005 plusieurs dizaines de compositions ont été enregistrées, « funkatized » a été commencé en 2008.
Pour la suite, Three Times Of Funk espère bien se développer et grandir, en collaborant avec tous les artistes qui auront envie de faire vivre la magie du FUNK encore aujourd'hui.

Dee Nasty est un DJ et beatmaker au nom désormais légendaire.
Ses débuts furent marqués par un voyage aux Etats-Unis en 1979 qui lui fit découvrir le funk, l'art du graffiti, le breakdance et la culture hip-hop. Cet ancien guitariste de funk se mit donc en quête de vinyles pour sa collection personnelle mais aussi dans le but de les faire découvrir grâce à ses émissions de radio. Il sera l'un des instigateurs des blocks-party du célèbre terrain vague de La Chapelle.

D'ailleurs, dès 1983, dans l'émission de Sydney intitulée « H I P H O P », il fut le pionnier en matière de diffusion de rap old school en France. Il adhéra à la Zulu Nation et il assura la première partie d'Afrika Bambataa. Cette rencontre fut pour lui une opportunité de se faire un nom dans le milieu du hip-hop et par la suite il en devint même la référence.

Depuis la sortie de ses nombreux maxis, il fait partie du collectif «URBAN SWING SOUND SYSTEM» qui brasse tous les styles musicaux pour donner un mélange agréable entre la chaleur des instruments et le son tranchant des scratchs du dj.

M.A.D est un auteurcompositeur-arrangeur dédié au groove à 100%.
Il participe à divers projets musicaux dans tout l'Hexagone et sévit dans plusieurs groupes en tant que claviériste et bassiste.

Influencé par la musique funk sous toutes ses formes, l'artiste cite des références telles que Earth Wind and Fire, George Duke en passant par Herbie Hancock et bien d'autres...
M.A.D vous propose 2 titres bien en accord avec ses sources d'inspiration où il compose et interprète l'intégralité des instruments !

Un solide Groove Funky matiné de Jazz pour vos oreilles, présent dans «L'objet du délire», que Yass son complice au chant, interprète, mais aussi dans l'instrumental « Funky Fresh » .
Sur la scène française du Funk mais aussi dans les studios, M.A.D est un nom à retenir.

Ameega, de son vrai nom Zo Ramaromiza, Malgache d'origine, est un auteur, compositeur, arrangeur, autodidacte.
En 1983, Zo se distingue par la création d'un style musical qui lui est propre, le TERNO: un mélange de Funk et de rythme ternaire malgache (6/8, 12/8..). Le chant est en malgache .

Après des années de galère, Ameega peut enfin être fier de son travail car en novembre 2005, il sort son premier opus THE GOLDEN AGES en cd ( aujourd'hui quasi introuvable ). De 2005 à 2007 il fait de la scène et on le retrouve sur un projet ambitieux avec d'autres artistes en 2008. Une compile funk 100% française sur le label Funkysize records, «la magie est de retour».

Un clip pour septembre 2008, le fameux «Home made love» avec Man Man, un maxi vinyle avec Funkysize records : 4 titres dont « Home made love » feat. Man Man version remix, « C'est si fort » avec Magoo, le classique « funkysize now baby » extrait de l'album the « Golden Ages » et un inédit « Heavenly » .
Juin 2009, sortie du nouvel album «Pure and timeless emotions». Fin 2010 le clip de «lite up zefaire».
Ameega est un précurseur , toujours avec une actualité bouillonnante !